Архитектура и освещение «Hoki-Museum» в Чиба (Япония) - один из лучших проектов ХХI века, удостоенный престижной награды Международной Ассоциации Светодизайнеров IALD. Часть 2

23.04.26

Юстировка и фокусировка («нацеливание») светильников производились индивидуально для каждой картины светодизайнерами (иногда совместно с художниками).

За счет прецизионного (относительно картин) размещения и ориентации световых пучков удалось в большинстве случаев избежать резких падающих теней от рам картин и тел зрителей.

Возможность подбора необходимого цветового оттенка белого освещения позволило достичь такого воспроизведения цветовой гаммы картины, которое полностью соответствовало первоначальному замыслу художника.

Важно, что адекватно воспроизведён цвет не только цветных деталей, но и хорошо переданы монохромные контрасты в тенях.

По мнению владельца музея, «…направленный на картины свет явился как бы дополнительной «кисточкой» в руке художника, которая позволяет нанести на холст последний штрих…».

Отсутствие в излучении светодиодов УФ-излучения и направленного теплового потока позволило создать достаточно высокие уровни освещенности картин – 200-300 лк. (картины написаны масляными красками, допускающими такую интенсивность облучения)

Идея мелкой перфорации потолочных поверхностей, зачастую с якобы «беспорядочным» расположением отверстий, преследовала как функциональную, так и декоративную цель – архитекторам удалось создать на потолке образы «млечного пути».

Одна из подземных галерей (№8) названа «черной» - она, естественно, полностью лишена дневного света, в ней демонстрируются картины 15 художников из серии «Мои лучшие работы»

Хотя светотехнические средства и прием освещения здесь аналогичны другим отделам экспозиции, но, за счёт чёрной отделка потолка и стен, визуальная атмосфера резко отличается. Световые пучки направлены только на экспонаты, что создает впечатление «самосветящихся» картин, сосредоточивая на них внимание зрителя.

Отражённого от картин света достаточно для безопасной навигации зрителей.

Поскольку полный осмотр большой экспозиции занимает достаточно много времени, у посетителей может проявиться синдром «музейной усталости » (как психологической, так и физической). Для того, чтобы хотя бы в какой-то степени снизить нагрузку на суставы ступней и коленей, владелец и архитекторы музея решили отказаться от деревянного или полимерного покрытия полов, заменив их эластичным резиновым ковром (трогательная забота о человеке!)

Значимое место в истории японской реалистической живописи ХХвека занимает Сосукэ Моримото – мастер в жанре неоклассицизма и портретной живописи.

Sosuke Morimoto (1937- 2015) В 1958 году будущий художник поступил на отделение масляной живописи факультета изобразительных искусств Токийского художественного университета, которое окончил в 1962 году. Впервые экспонировался в 1963 году на 37-й выставке художественной ассоциации Кокугакай, где сразу же занял первое призовое место.В 1976 году Сосукэ отправился во Францию, для изучения европейской живописи, особенно техники классического портрета и пейзажа. По возвращению на родину, Сосукэ занялся собственным творчеством, быстро добившись широкого признания.

В Японии Моримото Сосукэ считается первооткрывателем классической живописи маслом и признанным мастером в жанре неоклассицизма. В начале своей творческой карьеры он предпочитал рисовать натюрморты, экспериментируя со светом, текстурой и пространством в своих работах. Однако настоящие признание художнику принесла портретная живопись. После долгого поиска, в 1979 году, Сосукэ нашёл свою музу – прекрасную модель, которой он посвятил почти все последующие портретные работы, где строгая, холодная, меланхоличная и даже разрушительная женская красота привлекает эстетикой сочетания восточного шарма и европейской изящности.