Одна из ностальгических страниц в истории средств искусственного освещения: светильники стилей модерн (art NOUVEAU) и постмодерн (art DECO). Часть 1

 Классика дизайна светильников конца XIX - начала XX века (1890–1920) не устаревает и в XXI веке.

Дизайнеры и архитекторы в своих проектах органично вписывают «старинные» светильники в пространство эксклюзивных интерьеров.

Модерн - это стиль в архитектуре. дизайне и оформлении интерьеров, возникший в конце XIX - начале XX века - на рубеже веков, великого перелома от старого к новому.

Открытие европейцами культуры Японии дало мощный расцвет красивым линиям, цветам и философии в искусстве.Его рождение ознаменовало наступление века великих перемен в искусстве, когда в жизни уже прочно утвердился век машин, и полным ходом шла промышленная революция. Ушло увлечение прошлым, историзм, эклектика на рубеже веков вытеснены новым, изящным, символичным и универсальным синтетическим стилем. Соединение искусства и самого передового инженерного решения.Его главная отличительная черта - отказ от прямых линий и углов в пользу более естественного плавного движения изогнутых «природных» линий.

Линии модерна часто напоминают танцующие, волнистые арабески, проникнутые органической энергией и жизненной силой растений. Другой особенностью нового стиля стало стремление архитекторов и художников создать единый синтетический стиль, в котором все элементы архитектурного объекта, убранства его интерьеров были бы связаны в единое художественное целое. Архитекторы модерна смело шли на применение асимметричных решений в группировке объемов и расположении оконных и дверных проемов. Формы окон, дверей, лестниц становились разнообразными. декоративное убранство фасадов, и особенно интерьеров, достигло невероятной изощренности.Новый стиль возник почти одновременно во многих европейских странах и получил разные названия – “Ар Нуво“ ( Art nouveau) во Франции и Бельгии, „Сецессион“ ( Secession) в Австрии, „Югендстиль“ (Jugendstil) в Германии, „Либерти“ ( Lyberti ) в Италии.

Первые модели светильников стиля модерн Ар Нуво Art Noveau появились одновременно с первыми , «эдисоновскими» лампами накаливания в 1898 году. На всех последующих этапах развития модерн оставался неизменным трендом светотехнического дизайна. Основными материалами в конструкциях таких светильников были: декорированное фигурное стекло ручной выдувки, латунь, бронза.

Светильники в стилевом направлении Art Nouveau, созданные за 30 лет его признания (в разные годы, в разных странах и целым рядом теперь уже широко известных архитекторов, мастеров по металлу и стеклу) обладают притягательной красотой, основанной на природных мотивах и растительных орнаментах, чаще всего в виде изящных водных растений (лилий, кувшинок, лотосов).

Характерный пример светильника в стиле модерн (Art Nuveau) итальянской компании. Чашевидный рассеиватель - из опалового выдувного стекла с матированной поверхностью. Изящно изогнутая стойка и основание с фетровой накладкой – из полированной бронзы. Представляет интерес «витаржный»выключатель – миниатюрный контактный разъем размещен в резьбовом патроне Е27 и управляется пользователем с помощью шнурка.

Этот изящнейший светильник французского происхождения - наглядный пример стиля модерн (Art Nuveau) с его гармоничным сочетанием гибких линий (стеклянный бутон, . листва и фигура женщины в полупрозрачном одеянии.. Вся композиция надежно уравновешена и покоится на основании из красного дерева.

Вот уже более 100 лет пользуются спросом «витражные» светильники американской компании Tiffani Co., цена некоторых из них на аукционах Сотсби составлял от 500 000 до 1 млн. долл. Одной из творческих удач ведущего дизайнера компании Тиффани – Клары Дирсколл была знаменитая «Стрекоза» - ( «Dragonfly») – светильник из цветного стекла в стиле Ар Нуво вызвал большой интерес на Всемирной выставке в Париже в 1900 году.

Это светильники ручной работы, требовавшей много времени и прецизионной сборки из предварительно обработанных кусков цветного стекла.

 Вазы и светильники из выдувного стекла Тиффани – также значительный вклад Америки в историю декоративно-прикладное искусство стиля «Ар-Нуво». Тиффани назвал свое стекло "Favrile glass" (от латинского “fabriles” – «сделано вручную»). 
Переливчатая поверхность цветного стекла "Favrile" достигалась так называемой «иризацией» – поверхностным наплавлением на неохлажденную поверхность пластины солей различных металлов. В результате на стекле возникал металлический глянец, отливающий всеми цветами радуги и воспринимающийся как необычные внутренние переходы цветности и светопропускания.В 1893 г. Тиффани запатентовал процесс иризации стекла. Его многоцветная, как бы мерцающая поверхность имитировала разрушенное, долго пролежавшее в земле древнее стекло. «Опалесцирующий» эффект достигался добавлением в расплав стекла металлических солей, олова и жжёной кости.

 Интересно, что никаких красителей и цветных эмалей Тиффани не применял. Мастера, работавшие в мастерских компании использовали эту технологию при изготовлении выдуваемых вручную декоративных сосудов, витражного и столового стекла.

Иризированное стекло с опалесцирующим эффектом придавало особый шарм и «абажурам» легендарных светильников эпохи Ар -Нуво

«Цветок ариземы» (1912) . Форма этой вазы из ирризированного стекла относится к самым знаменитым изделиям Тиффани.

Подлинники многих изделий Тиффани, в том числе и светильники, находятся в США – они хранятся в Музее стекла (Museum of Glass, Корнинг, шт. Нью-Йорк), в Музее искусства (Museum of Art, Толидо, шт. Огайо).

Самая большая выставка светильников и ваз компании Тиффани, (Tiffany Gallery) созданных в стиле Ар Нуво , размещена в здании Нью-Йоркской исторического общества

Интерпретация стиля модерн Ар Нуво безупречно была выполнена с истинно французским изяществом мастерами компании VERRE (Лион) в 1900 году, (здесь и женская фигура в виде стойки из бронзы и декорированный «абажур» в виде «шляпки» из цветного полупрозрачного стекла)

Одной из вершин стиля Ар Нуво в декоративно прикладном искусстве эксперты выделяют настольный светильник французской компании VERRE (1910) из выдувного опалового стекла с флоральным декором, нанесенным по запатентованной технологии невыцветающими красителми. Это- одна из лучших работ знаменитого ювелира и художника по стеклу – Rene Lalicue (Рене Лалик,1860-1945 ) – ярчайшего представителя стилей модерн АрНуво и АрДеко.

Светильник Рене Лалика весьма интересен еще и тем, что содержит 2 лампы накаливания (по 25 Вт) – в «абажуре» и в вазе-основании, которые включаются и выключаются независимо. Поэтому с помощью светильника можно варьировать световую среду в интерьере: мягкий рассеянный свет – когда включены обе лампы, и режим «ночника»- когда «светит» только одна из ламп.....

В музеях московского кремля прошла выставка «Искусство Рене Лалика" Каталог выставки посвящен творчеству выдающегося французского ювелира-художника по стеклу Рене Лалика, создававшего свои произведения в последнее десятилетие XIX – первой половине XX века.

Рене Лалик был ярчайшим представителем стиля модерн и ар деко, уникальным дизайнером, изысканным ювелиром и тончайшим мастером художественного стеклоделия. Он являлся революционером ювелирного искусства, смело экспериментировавшим с цветными камнями, эмалями и различными сплавами металлов. Его заказчицами были русская императрица Александра Федоровна, великая французская актриса Сара Бернар, модницы Парижа, Москвы, Санкт-Петербурга и других городов.

В каталоге представлено около ста семидесяти произведений из музеев разных стран мира и частных коллекций. Это уникальные ювелирные украшения и рисунки, художественное стекло. Каталог сопровождают статьи известных исследователей творчества Рене Лалика и каталожные описания с цветным воспроизведением экспонатов.