Блог - Опыт, лучшие практики, мир освещения изнутри

22.05.26

Художественный музей Принстонского университета (англ. Princeton University Art Museum; сокр. PUAM) — музей при Принстонском университете, где находится более 117 000 произведений искусства от античности до современного периода. PUAM) служит внутренним целям повышения преподавания и исследования в области искусства и культуры, а также открыт для посетителей со всего мира. Его коллекция содержит экспонаты Средиземноморского региона, Западной Европы, Китая, Латинской Америки и Соединённых Штатов.

Популярный путеводитель по США Fodor's (основанный в 1949 году) включил PUAM в число 15 лучших музеев Сев. Америки

В музее имеется большая коллекция греческих и римских древностей, в том числе керамики, мрамора, бронзы и римской мозаики от раскопок сотрудников Принстонского университета в Антиохии. Средневековая Европа представлена скульптурой, изделиями из металла и цветного стекла. Коллекция западноевропейских картин включает полотна от раннего Возрождения до XIX века; также имеется растущая коллекция XX века и современного искусства. Фотографические запасы музея являются особой примечательностью, насчитывающей более 27000 работ от изобретения дагерротипии в 1839 году по настоящее время. Известна азиатская художественная галерея, включающая в себя коллекцию китайской каллиграфии, живописи, древних бронзовых работ, нефритовой резьбы, а также фарфора.

Вход бесплатный.

Первым художественным произведением, принадлежащим Колледжу Нью-Джерси (переименован в Принстонский университет в 1896 году) и выставленным в нём, был портрет Джонатана Белчера, губернатора провинции Нью-Джерси, который способствовал созданию колледжа. Портрет был подарен учебному заведению самим губернатором, незадолго до того, как колледж переехал в 1756 году во вновь построенный Nassau Hall. Затем к нему присоединился портрет английского короля Георга II, который выдал патентное письмо на создание колледжа. Эти портреты висели в центральном молитвенном зале и были выставлены рядом с имеющимися на тот момент древностями и объектами естественной истории. Обе картины были уничтожены во время Принстонского сражения 1777 года. Другие артефакты были уничтожены в 1802 году во время пожара в здании, и колледж принял на себя обязательства по последующему сбору произведений искусства и культуры.

Формальное создание Художественного музея произошло под руководством Джеймса МакКоша — президента Колледжа Нью-Джерси с 1868 по 1888 годы. Шотландец привез с собой из Европы новые научные дисциплины, в том числе и историю искусства. К 1882 году он поручил Уильяму Прайму, принстонскому выпускнику и основателю попечительского совета Метрополитен-музея, а также Джорджу МакКлеллану, генерал гражданской войны, а затем губернатору Нью-Джерси, создание учебной программы по этой дисциплине.

Музей и существующая по настоящее время кафедра искусства и археологии, были официально созданы в 1882 году Алланом Марквандом, ставшим первым преподавателем нового департамента и куратором музея. Эту должность он занимал по 1922 год. Первые экспонаты музейного собрания сначала располагались в Nassau Hall. Новое пожаробезопасное здание музея было разработано архитектором Артуром Брауном и возведено в 1890 году на месте прежнего. К завершению строительства музей получил Trumball-Prime коллекцию керамики и фарфора от Уильяма Прайма и его жены. Несколько ранее музей приобрёл большую коллекцию кипрской керамики из Метрополитен-музея, а также этрусскую, римскую и южно-итальянскую керамику. Кроме этого коллекция была существенно пополнена за счёт пожертвования американского филантропа Эдварда Харкнесса.

В 1922 году Маркванда на посту директора сменил Frank Jewett Mather (1868—1953). Во время его работы университетский музей приобрёл большое количество картин и гравюр, в том числе несколько тысяч экспонатов, завещанных американским коллекционером Junius Spencer Morgan II (1867—1932) и полученных в 1933 году. В 1923 году музей расширился новым зданием — McCormick Hall, построенным по проекту архитектора Ralph Adams Cram (1863—1942) на средства Сайруса и Гарольда МакКормиков, выпускников Принстона. В этот период музей пополнился также подарками более чем 40 итальянских картин от выпускника университета Henry White Cannon, Jr. и более 500 табачных пузырьков (одна из лучших коллекций США) также его выпускника — полковника James A. Blair. Frank Jewett Mather служил директором музея по 1946 год, когда вышел на пенсию.

Ему на смену пришёл Ernest DeWald, выпускник 1946 года, один из участников программы Monuments, fine arts, and archives program, которая была создана в 1943 году для защиты культурных ценностей в районах военных действий во время и после Второй мировой войны. К двухсотлетию Принстонского университета (в 1946 году) он отремонтировал галереи музея. В 1949 году музею была подарена фотография Альфреда Стиглица The Steerage, которая положила начало фотографической коллекции музея.

В 1960 году Ernest DeWald на посту директора сменил Patrick Joseph Kelleher, также участник программы Monuments, Fine Arts, and Archives program. Он возглавил строительство здания для музея, что стало возможным благодаря сбору пожертвований на капитальный ремонт достопримечательностей университета, когда было собрано $53 млн. Оно было разработано архитектурным бюро Steinmann and Cain в интернациональном стиле и построено в 1966 году. В этот период весьма заметным пополнением музея стала коллекция скульптур Putnam Collection of Sculpture, ставшая результатом анонимного пожертвования лейтенанта John B. Putnam Jr., погибшего в воздушном бою во время Второй мировой Войны. Коллекция содержит работы семнадцати крупных скульпторов XX века, в том числе Александра Колдера, Пабло Пикассо, Генри Мур, Луизы Невельсон, Исаму Ногути, Дэвида Смита и Тони Смита. Директорство Patrick Kelleher было отмечено ростом фотографической коллекции музея, как важного её элемента.

В 1973 году ему на смену пришёл Питер Баннелл (род. 1937), проработавший на посту директора музея по 1978 год. В 1980 году музей возглавил Allen Rosenbaum, который уделил внимание на расширении коллекции старых мастеров живописи и в 1989 году руководил ещё одним расширением физического пространства на 27000 квадратных футов (2500 м²). В новом крыле были построены дополнительные выставочные пространства, студии консервации, а также учебные и складские помещения.

Затем Художественным музеем Принстонского университета руководила Susan M. Taylor, которую сменил нынешний его директор James Christen Steward. В 2015 году музей был включён туристическим путеводителем Fodor's в список 15 лучших музеев США.

Как сказал директор PUAM (PRINCETON UNIVERSITY ART MUSEUM) Джеймс Стюард,“..более чем 117 тысяч объектов искусства и артефактов в нашей коллекции – собирают весь мир под одной крышей....“.

Художественный музей Принстонского университета (Princeton University Art Museum) — один из ведущих университетских художественных музеев США, расположенный в Принстоне, Нью-Джерси. Основанный в 1882 году, он предлагает обширную коллекцию (более 100 000 экспонатов) от античности до современности, включая греческое и римское искусство, а также работает бесплатно

Princeton University Art Museum; сокр. PUAM) — музей при Принстонском университете, где находится более 110 000 роизведений искусства от античности до современного периода.

Музей университета служит внутренним целям повышения преподавания и исследования в области искусства и культуры, а также открыт для посетителей со всего мира. Его коллекция содержит экспонаты из стран Средиземноморского региона, Западной Европы, Китая, Латинской Америки и США

Музей искусств Принстонского университета обрел новый корпус самом сердце кампуса, спроектированный компанией Adjaye Associates, (главный архитектор - Cooper Robertson). Задуманный как «кампус внутри кампуса», новое здание музея вдвое превосходит по размерам своего предшественника, оставаясь при этом связанным со своим историческим местом, что подчеркивает его центральную роль в университетской жизни и его место в качестве культурного центра для всего сообщества.

Расположенный в центре между Elm Drive и Chapel Drive вдоль McCosh Walk, новый трехэтажный музей площадью 13 565 м²) черпает вдохновение из архитектурного наследия Принстона. Учитывая проницаемость кампуса, дизайн разделяет здание на девять взаимосвязанных павильонов, которые гармонично сочетаются с окружающими постройками. Музей, организованный вокруг двух основных осей, север-юг и восток-запад, соответствует существующим направлениям движения, обеспечивая его интеграцию в повседневную жизнь колледжа даже в нерабочее время галерей. Два основных «художественных маршрута» проходят по первому этажу, связывая здание с существующей инфраструктурой кампуса и позволяя некоторым частям музея оставаться активными вне часов работы галерей.

Галереи расположены в виде последовательности объемов, перемежающихся промежуточными пространствами, которые обрамляют виды на достопримечательности колледжа, ландшафт и скульптуры под открытым небом. Объем здания соответствует естественному уклону участка, ступенчато спускаясь вниз для создания террас, открытых дворов и мест для проведения мероприятий с участием от 200 до 2000 человек. Ландшафтный дизайн сохраняет старые вязы и буки вдоль Маккош-Уок, перемещая значимые деревья там, где это возможно, и создавая новые зеленые террасы, которые гармонично сочетают музей и топографию.

Дизайн подчеркивает прозрачность и взаимодействие, с помощью линзовых окон, световых колодцев и открытой циркуляции, которые связывают искусство, ландшафт и сообщество. Выбор материалов и отделка фасада настроены таким образом, чтобы улавливать свет со всех сторон, оживляя здание в течение всего дня. Экстерьер сочетает в себе чередующиеся панели из грубого и полированного каменного заполнителя с бронзовыми и тройными стеклопакетами. В результате получается выразительная архитектура, которая является текстурированной, пористой и отзывчивой.

Внутри несущие клееные балки и теплые материалы придают тактильность и человеческий масштаб таким основным пространствам, как вестибюль, парадный лестничный зал и большой зал. Внутренняя отделка из терраццо и дерева отражает ту же тщательность, что и фасад, придавая посетителям ощущение мастерства и долговечности.

Дизайн является ответом на амбициозную кураторскую концепцию, которая ставит во главу угла культурные контакты, обмен и повествование. Девяносто пять процентов выставочного пространства расположены на одном уровне, объединяя коллекцию Принстона со всего мира таким образом, что это бросает вызов традиционным иерархиям экспозиции, разрушая общепринятые искусствоведческие нарративы.

Расположение приглашает к новым встречам, преодолевающим географические, хронологические и культурные различия. Открытые хранилища, разная высота потолков и обрамленные виды позволяют посетителям увидеть произведения искусства из зон общего пользования и снаружи, стирая традиционную границу между музеем и кампусом.

Программа музея поддерживает преподавание, исследования и творческую практику на всех уровнях. На первом этаже расположены общественные и образовательные пространства с классами для изучения объектов, «лабораториями творчества», конференц-залами и лекционными залами, а на верхних этажах находятся галереи, реставрационные мастерские, офисы и кафе на крыше с местами для сидения внутри и снаружи. В многофункциональном Большом зале проводятся лекции, представления и общественные мероприятия в различных конфигурациях, расширяя роль музея как места для диалога и обмена.

Новый дизайн подтверждает приверженность музея развивающейся практике предметного исследования и принципу доступности искусства для всех. Хотя обширные коллекции музея насчитывают более 117 000 произведений искусства, охватывающих более 5000 лет и представляющих культуры со всего мира, в прежнем здании в любой момент времени выставлялось не более двух процентов из них. Наряду с расширенными залами для демонстрации сменных экспозиций произведений искусства из коллекций и для проведения временных выставок, вместительные витрины предоставляют дополнительные возможности для доступа к коллекциям для ученых и студентов.

Новое здание получило золотой сертификат LEED и соответствует лану устойчивого развития Принстонского университета по достижению нулевых выбросов углерода к 2046 году. Экологичные технологии были внедрены с самого начала проекта, что позволило достичь целей, выходящих за рамки существующих стандартов.