Архитектура и освещение Музея науки в Тренто (Италия) [MUSE Museo delle Scienze di Trento]

 Архитектурный проект здания – бюро RPBW ( Renzo Piano Building Workshop , Генуя ). Автор – звезда мировой архитектурной элиты, лауреат Притцкеровской премии Ренцо Пиано.

Светодизайн – Studio Piero Castiglione + PMLD Petrucci Marco Luce Design

Цель музея — показать взаимосвязь человека и природы, а также рассказать об экологических проблемах. 

Некоторые экспонаты: коллекция окаменелых местных динозавров, первые орудия труда и оружие первобытного человека, минералы и полезные ископаемые, растения из лесов Танзании.  В музее есть интерактивные устройства, которые позволяют, например, пережить эмоции скалолазов, карабкающихся по отвесной скале, или лыжников, несущихся с вершины горы по снежной целине.

В «научном» спортзале можно узнать законы физики и механики. 

Здание Музея науки MUSE разделено на два подземных и пять надземных уровней. Целью проекта было создать преемственность между внутренними и внешними пространствами, служебными и жилыми зонами, а также новыми и старыми зданиями в историческом центре Тренто с помощью использования специальных материалов. Поэтому бучардированный камень Verdello был использован не только для всех тротуаров, бордюров и водоёмов, но и для пола в фойе Музея науки, намеренно подчёркивая идею общественного открытого пространства, переходящего в интерьер MUSE.

Экспонаты музея также были спроектированы так, чтобы быть «невидимыми». Другими словами, их дизайн намеренно не отвлекает от содержания. Эта концепция в конечном итоге привела к идее подвешивания всего — столов, полок, стендов, мониторов, фотографий и экспонатов — на тонком стальном тросе.

Общее впечатление создаётся тем, что всё в музее кажется подвешенным в пространстве и времени. Подход, побуждающий учёных и посетителей ценить и уважать связи между природными явлениями. Это своего рода способ сказать: «Как и всё остальное во вселенной, ты, человек, находишься в этой тонкой игре баланса». В музее MUSE свет создаёт формы и пространства. Он освобождает обширные пространства музея, создаёт баланс между естественным и искусственным и приглашает посетителей прикоснуться к экспонатам. Естественный свет льётся через стены и крышу, и его профессиональное управление — один из самых выдающихся элементов впечатляющего архитектурного проекта RPBW. Искусственное освещение было доверено опыту одного из ведущих итальянских светодизайнеров Пьеро Кастильони.

Для выставочных залов он в первую очередь выбрал светильники Le Perroquet мощностью 20 Вт установленными на направляющих. Однако для некоторых особых зон использованы светодиодные светильники Reflex Easy.

Помимо функционального освещения, большое внимание было уделено подчёркиванию архитектурных особенностей. Примером служат световые линии светодиодных лент, встроенных в края пола большого открытого пространства Пирамиды Творения и в пол напротив временного выставочного зала. Этот тип освещения служит двум целям: во-первых, он практичен, поскольку дополняет естественный свет сверху. Во-вторых, он создает атмосферу, поскольку придает ощущение невесомости архитектурной массе здания. Вестибюль освещен светильником Le Perroquet, специально разработанным для этого проекта. Светильник состоит из подвесного светильника с двумя металлогалогенными точечными светильниками Le Perroquet мощностью 35 Вт и специальным креплением, позволяющим крепить его непосредственно к металлическому каркасу. Здесь также достигается желаемый эффект равномерного рассеянного освещения, адаптирующегося к типу экспоната. Точечные светильники идеально гармонируют с естественным светом, льющимся через высокий вестибюль и окна. Кроме того, были использованы различные другие специальные осветительные приборы, такие как особые отдельно стоящие светильники Glimcube вдоль внешних коридоров музея и подвесные прожекторы Woody в оранжерее «Serra». Оранжерея представляет собой живую лабораторию, предназначенную для размещения, выращивания и сохранения настоящего кусочка тропического леса. Это часть музея, расположенная ближе всего к Палаццо делле Альбере, и её прозрачная конструкция идеально соединяет два контекста: старый и новый.