Во дворце Castello di San Giorgio в Мантуе, расположенном в замке Сан-Джорджо, 26 октября 2024 года открылась новая постоянная экспозиция, представляющая более 70 работ, посвященных мантуанскому Возрождению. Экспонируется живопись, скульптура и терракотовые изделия, повествующие о развитии искусства в эпоху семейства герцогства Гонзага
.jpg)
.jpg)
Палаццо Дукале, «Герцогский дворец» (итал. Il Palazzo Ducale di Mantova) — комплекс сооружений в Мантуе (Италия), построенный в 1290—1708 годы в качестве резиденции герцогов Гонзага, правивших в герцогстве Мантуя. Здания комплекса связаны между собой коридорами и галереями, украшены внутренними двориками и садами. Весь комплекс включает около 500 комнат, общая площадь 34 тыс. м2. Ныне музей. Во дворце жили и творили многие известные итальянские деятели искусства: Леонардо да Винчи, Донателло, Андреа Мантенья, Джулио Романо, Пизанелло, Леон Батиста Альберти…Герцоги Гонзага жили во дворце с 1328 по 1707 год, затем династия угасла. Впоследствии здание сильно запустело, в XX веке оно было отреставрировано и получило статус музея.
· Правители, особенно Людовико II Гонзага, активно привлекали лучших художников и архитекторов для прославления своего двора.
· Леон Баттиста Альберти создал проекты церквей Сант-Андреа и Сан-Себастьяно, заложив основы архитектуры Возрождения.
· Андреа Мантенья, работавший придворным художником более 40 лет, создал знаменитые фрески в «Камере дельи Спози» (Camera degli Sposi) в Герцогском дворце.
· В XVI веке Джулио Романо, ученик Рафаэля, построил и расписал Палаццо Те, сделав Мантую одним из центров маньеризма.
· Двор Гонзага был центром интеллектуальной жизни, где ценились античное наследие, поэзия и философия.
.jpg)
Новая выставка во дворце Палаццо Дукале , рассказывает о искусстве мантуанского Возрождения более чем семьюдесятью произведениями , включая живопись, скульптуру и рельефы. Визуальное путешествие, оживляющее величие эпохи, когда Мантуя стала центром искусств, а такие мастера, как Андреа Мантенья, оставили неизгладимый след в истории искусства.Чтобы подчеркнуть каждую деталь, не нарушая атмосферу пространства, была разработана тщательно откалиброванная музейная система освещения, использующая проекторы Krill для внутренних помещений и прожекторы Spots для внутреннего двора. Компактные и лаконичные по дизайну, эти светильники точно формируют свет, раскрывая глубину произведений, не изменяя их восприятия.Светильники Krill с их направленным лучом точно освещают экспонаты внутри, а прожекторы, установленные на колоннах снаружи, подсвечивают скульптуры и исторические реликвии вдоль коридоров, а также арки и фрески портика, передавая величие архитектуры эпохи Возрождения. Цветовая температура 3000K была выбрана для того, чтобы подчеркнуть теплые тона произведений, а высокий индекс цветопередачи CRI90 обеспечивает идеальную передачу цветовых нюансов, точно раскрывая каждую деталь.
Благодаря использованию светильников с концентрированным светораспределением c прецизионно очерченными световыми пучками, освещение направляет взгляд посетителя, подчеркивая детали скульптур и модулируя трехмерность произведений. Тщательно выбранное расположение светильников обеспечивает оптимальный визуальный комфорт, избегая бликов и рассеивания света, и предлагает захватывающий музейный опыт, полностью уважающий художественное наследие.
На этапе проектирования каждый экспонат был тщательно изучен, чтобы обеспечить оптимальное расположение светильников в соответствии со специфическими потребностями пространства. Экспозиционные поверхности спроектированы таким образом, чтобы подчеркнуть каждый элемент, от монументальных произведений до небольших объектов. Во время монтажа светильники были точно отрегулированы для обеспечения равномерного распределения света, минимизации нежелательных теней и отражений, а также обеспечения четкого и точного освещения каждого экспоната.
Отделка была выбрана с учетом архитектурного контекста: черный и белый цвета для светильников Krill, а прожекторы Spotlights имеют специальную отделку Bianco Antico, разработанную для гармоничного сочетания с исторической архитектурой.
Благодаря освещению, разработанному до мельчайших деталей, новая экспозиция в замке Сан-Джорджо оживает под светом, который уважает, подчеркивает и дополняет знакомство с художественным и архитектурным наследием мантуанского Возрождения.

Андреа Монтенья (1431- 1506),выдающийся живописец раннего итальянского Возрождения, представитель падуанской школы живописи. Его творчество с 1460 года было связано с городом Мантуя.
Знаменитая фреска «,Camera degli Sposi, parete della corte » размером 300x800 см, написанная им в 1465-1474 гг., запечатлела династическое торжество семьи герцога Людовико III Гонзаго по случаю восхождения его сына Франческо на кардинальский престол.
При написании фрески художник виртуозно использовал игру светотени, изобразив на плоскости фигуры так, что они реально кажутся визуально объемными.
Мантенья применил технику afresco и стиль гризайль Художник настолько точно имитировал рельеф (трехмерное восприятие фигур – так называемый 3D- эфФект) что даже придирчивые ценители не могли при первом взгляде распознать: живопись это или барельеф. ...
Гризайль — это стиль живописи, имитирующий скульптурный рельеф, барельеф или мраморную фигуру на плоскости.
Основной принцип заключается в создании 3D-эффекта за счет проработки тоновых градаций света и тени, где глубина и объем достигаются последовательным нанесением темных тонов и акцентированием контуров белой краской.
Техника affresco – метод фресковой живописи, при котором краски наносятся на мокрую штукатурку, После высыхания содержащаяся в штукатурке известь образует тонкую прозрачную (гидроксид кальция), придающую фреске долговечность .и делающую её как бы частью стены
Брачный зал в башне замка Сан-Джорджо, известный в древних хрониках как Camera picta («расписная комната»), , расположен в северо-восточной башне замка Сан-Джорджо.. Он знаменит циклом фресок, покрывающих его стены, — шедевром Андреа Мантеньи, созданным между 1465 и 1474 годами. Мантенья разработал фресковое оформление, охватывающее все стены и своды потолка, адаптируясь к архитектурным ограничениям пространства и одновременно создавая иллюзию прорыва краски сквозь стены, как если бы пространство расширялось далеко за пределы физических границ комнаты.
