Джон Прокарио (1985 г.рожд.) - Американский дизайнер с университетским образованием ( по программе бакалавр скульптуры).

Лауреат премии IDA – International Design Award 2020

Studio PROCARIO DESIGNS INC  В детстве и в первые годы юности Джон постоянно проводил в деревообрабатывающей мастерской своего отца - профессионального мебельщика Это и объясняет его непреходящее уважение к дереву, как к материалу для ручного ремесла...  Творческая карьера Прокарио, основана на традициях обработки дерева, свою любовь к скульптуре он привнес в мир дизайна мебели и авангардистских светильников. Совместно с дизайнером мебели Алексом Роскиным (Alex Roskin) Джон Прокарио основал в 2010 в Нью-Йорке студиюStudio PROCARIO DESIGNS INC С 2016 года уникальные футуристические модели деревянных LED-светильников « John Procario - Freeform Light LED-Sculpture» и «скульптурных» предметов мебели постоянно демонстрируются в нью-йоркской галерее-студии Todd Merrill Studio. Джон Прокарио свою любовь к скульптуре перенес ее в мир дизайна. Изучая скульптуру большую часть своей жизни, он разработал особый вид эстетики, который повлиял на его работу в дизайне мебели и светильников. Все началось с его идеи о дереве как метафоре тела человека. . Полоски дерева легко сгибаются до определенного предела, а затем ломаются; как и кость или мышца в человеческом организме. Прокарио поставил задачу раздвинуть границы допустимого изгиба - чтобы создать ощущение напряжения в жесте дерева. Концептуально он пытался позволить эстетике новых форм быть продуктом механического напряжения. Гармония, баланс, напряжение и текучесть — вот некоторые из понятий, которые Прокарио использует для описания своей эстетики. Его мебель и скульптурные светильники всегда индивидуальны и делаются из гнутой древесины таким образом, что не возникает двух одинаковых форм. Дизайнер не использует какие-либо формообразующие конструкции, чтобы сгибать и контролировать форму изогнутых светильников. Вместо этого он позволять дереву делать то, «что ему хочется», делая процесс чем-то вроде сотрудничества между мастером и индивидуальностью дерева. Результатом появляется что-то неожиданно эстетичное и органичное.  

« ...Я бы описал свои работы как нечто имеющее сердцебиение», — говорит Прокарио. «У каждой из них так много индивидуальности. Когда вы перемещаетесь вокруг них, формы, кажется, меняются и смещаются. Раздвигая границы ломкости, Прокарио создает ощущение напряжения в иначе текучих жестах своих работ. Концептуально это показывает, что красота изделия является продуктом стресса....» В качестве конструкционных материалов Джон Проскарио использует «стружку» ценных пород дерева (белый дуб, отбеленный ясень, полисандр, махагони).  

Срезанные специальными инструментами гибкие ленты становятся еще более податливыми после тепловой обработки в паровом котле... Используется паровая гибка,- метод, при котором тонкие полосы дерева помещаются в паровую среду , чтобы их волокна стали расслабленными и гибкими, Прокарио манипулирует и ламинирует полосы вместе, чтобы сформировать жесткий объект.«Я использую ясень или белый дуб, потому что волокна в этой древесине имеют очень прочные естественные клеевые связи, что делает их очень гибкими», — сказал Прокарио. В образовавшейся полости древесного профиля закрепляется светодиодная лента, перекрытая полоской рассеивателя из полимерной ткани. 

Студия Todd Merrill представляет работы Джона Прокарио с 2016 года. Выросший в мастерской своего отца-плотника, Прокарио вошел в мир искусства и дизайна с четко определенной любовью к обработке дерева и особым видением, вдохновленным его признанием возможностей и ограничениям материала.  Начав с серии Freeform 2015, а затем переводя и черпая вдохновение из этой серии для разработки новых работ, Прокарио продолжил создавать элегантные, современные и минималистичные проекты, которые эмоционально захватывают аудиторию.  Аллюзию на человеческую форму, проходящую через всю серию Freeform, можно найти и в его последних предметах мебели, с помощью которых он неоднократно раздвигает пределы, присущие материалу. Имея в голове лишь грубый набросок, он сгибает древесину, придавая ей одну из своих характерных волнообразных форм. Разрабатывая свою технику, Прокарио потратил месяцы, намеренно «ломая» древесину, чтобы глубже понять ее структуру и узнать, где провести границу до точки разрушения. Это деликатный процесс. «Дерево не всегда поддается свободному изгибу, поэтому с ним приходится работать», — говорит он. «Но мне это очень нравится,открывая новые направления, которые никогда бы не открылись, если бы все было спланировано». Таким образом, художественный процесс становится сотрудничеством художника и соответствующих индивидуальностей дерева. Результатом является органичный, плавный дизайн, сбалансированный ощущением движения.

Прокарио продолжил исследовать эти изогнутые формы в других работах, таких как серия «Расщелина». Здесь его вдохновил рельеф местности и его извилистые, напоминающие дороги формы. Кроме того, серия «Бассейн» Прокарио, благодаря столь же виртуозной обработке дерева, создает эмоциональный резонанс, который завораживает зрителя.?

Все больше известных дизайнеров интерьеров и архитекторов работают с Прокарио над масштабными заказами как для коммерческих, так и для жилых зданий, включая монументальную работу в вестибюле башни Нельсона компании Kaufman Organization по адресу 450 7th Avenue в Нью-Йорке. «В этих работах используется один и тот же язык», — говорит Прокарио. «Но больше места дает мне больше возможностей играть с формами».

  Дизайнер принимает заказы как от частных лиц - владельцев элитных апартаментов, так и от коммерческих компаний.. На этой фотографии воспроизведен престижный заказ, выполненный студией Джона Прокарио - светящаяся композиция «свободной формы» для Kaufman Organization в вестибюле здания „Tower of Nelson” в Нью-Йорке (450 7th Avenue). Творчество Прокарио освещалось в New York Times, Architectural Digest, Design Milk, Interior Design Magazine и Luxe Magazine. Летом 2018 года Прокарио пригласили создать уникальную работу для мультихудожественной инсталляции в Стеклянном доме Филипа Джонсона.